“2019上海油画雕塑院年度展”正在上海油画雕塑院美术馆展出，将持续至6月30日。上海油画雕塑院年度展，是一个展示油雕院年度创作与研究的展览，呈现院油画创作室、雕塑创作室和理论研究室的创作与研究人员一年来按各自年度课题所进行的艺术实践与探索。本期介绍参展艺术家：李淜。
李淜：历史题材绘画创作中有效借鉴现当代艺术表现语言的可能
一个画家
在西方，“画家”一词指的是一类社会学科的专家，他们的社会身份来源于平面视觉艺术的生产。然而，对于旧石器时代在原始洞窟中描绘岩画的智人来说，几乎没有这些社会身份的痕迹。原始部落中的绘画工匠们都没有留下自己的名字，成了无名的存在。在远古，体力劳动不像智力劳动那样受到重视。古希腊的缪斯女神并不包括绘画和雕塑。在亚里士多德看来，当时的人文艺术实践者是通过知识和思想而不是通过视觉艺术来超越自身的杰出人物。这些过往留存下来的精心制作的绘画作品表明，在这些社会劳动分工中，描绘世界的能力是托付给“某些人”的。
《一个画家-1》布面油画53×41cm2020
《一个画家-2》布面油画53×41cm2020
在中世纪，5世纪到15世纪之间，很难为画家找到明确的身份。当时，“artist”一词指的是文学院的学生和老师，用“手”制作的人被称为“artifex”或“craftsman”，这是神职人员一种定义。在14世纪的佛罗伦萨，在画家们成立自己的行会之前，他们都被纳入医生和药剂师的行会，因为他们都使用植物和矿物。虽然画家开始在社会中发挥作用，但他们还不是自己作品的主人，这些作品是集体的而不是个人的努力。在中世纪，很难将一件作品归为一个艺术家所有，因为它通常是匿名的。社会对画家高超技艺给予赞叹，但这种赞叹更多地是给予其作品，而不是创作者，画家依然处于社会的边缘，他的地位远比作品更低。
《一个画家-3》布面油画53×41cm2020
《一个画家-4》布面油画53×41cm2020
我们今天所理解的画家的形象——创造性天才的形象——是在文艺复兴时期出现的，文艺复兴产生了许多绘画的杰作，然而，这仅限于少数人士。文艺复兴预示了古典画家的出现，他们是自由的专业人士，在学术环境中进行他们的工作。直到19世纪，浪漫主义画家的形象才开始出现，他们受到职业和深层灵感的驱使。从19世纪下半叶开始,现代画家的形象逐渐建立，其首先在专家眼中得以关照,而后在公众产生影响。绘画是越来越理解为表达画家的内在自我的一种手段，而不是作为一个理想或世界的真实写照。20世纪下半叶逐渐出现了当代艺术家的形象,其逐渐远离了文艺复兴以来画家在社会中的一种既定形象——画家为绘画终其一生，更甚为之殉道。其鼻祖杜尚是最早反对把绘画作为职业、学术专业或有灵感的艺术家为职业的人之一。何为画家，画家何为？或许取决于其所处的社会结构。
《一个画家-5》布面油画53×41cm2020
《一个画家-6》布面油画53×41cm2020
《一个画家-7》布面油画53×41cm2020
<年度学术活动> 展览2019 “第十三届全国美术作品展”，四川美术学院美术馆，重庆2019 “嗅汗——李淜个展”，上海景星环境艺术，上海2019 “时间之外——艺术联展”，嘉善越里左岸美术馆，浙江
李淜
2019上海油画雕塑院年度展 · 现场
展览信息
展览时间
2020年5月15日~6月30日
开馆时间
10:00~17:00（16:30停止入场，周一馆休）
展览地址
上海油画雕塑院美术馆（金珠路111号）
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